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Plusieurs pensent que lorsqu'il est question de lumière
naturelle, le photographe est à la merci de l'éclairage tel qu'il est, alors qu’en
studio, il pourrait placer les sources lumineuses là où il le veut.
En lumière du jour, à défaut de pouvoir déplacer la source, le photographe pourra
toujours se déplacer lui-même, changer de point de vue par rapport au sujet de sorte que
la lumière l’atteigne différemment (en plus de révéler de nouvelles images!). Si
la lumière directe semble trop dure pour un portrait, on trouvera de l’ombre; bref,
il existe plusieurs alternatives.
À l’occasion aussi, il faudra faire preuve de patience et attendre que l'éclairage
convienne mieux au sujet. Ansel Adams (1902 – 1984)
pouvait attendre des jours la lumière souhaitée : il a été beaucoup plus patient
que chanceux. La lumière étant la matière première de l'image photographique, on ne
peut se contenter que d'en mesurer la quantité.Suivent, les principaux types
d'éclairages et les caractéristiques plastiques qui s'y rattachent. |
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A) Lumière directe
Ce qui détermine les qualités de cet éclairage puissant et contrasté, c'est sa
direction relativement au sujet.
1) Éclairage de face
Avec des caractéristiques comparables à celles d'un flash électronique monté
sur l’appareil photo, il est esthétiquement aussi pauvre! Il produit des ombres,
mais du point de vue de la caméra, le sujet cache son ombre. Sans ombres ni dégradés,
pas de reliefs ni de volumes : c’est un éclairage qui aplatit le sujet.
À éviter si possible; si ce ne l’est pas (il arrive qu'on ne puisse changer de
point de vue), envisager l’abstention!
On comprendra l’absence de telles images sur ce site. :-) |
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2) Éclairage de côté (ou 45°)
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3) Éclairage à contre-jour
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Une lumière vive et contrastée, qui produit des ombres
marquées, mais dans des proportions (ombre / lumière) qui ne présentent pas de
difficultés techniques particulières au niveau de l’exposition (réglage du
posemètre) ou du tirage, contrairement à certaines situations à contre-jour.
Cet éclairage rend bien les reliefs et les volumes; c’est l’alternance des
ombres et des plages lumineuses qui révèle ici les formes du rocher, ainsi que ses
textures. |
Plus difficile techniquement que l’éclairage de côté,
mais le meilleur pour donner de la profondeur à une image; des avant-plans dans
l’ombre et des plages lumineuses qui attirent le regard au fond de l’image.
C’est aussi l’éclairage indiqué pour détacher des plans qui pourraient se
confondre. Par exemple, quand on travaille « ton sur ton » : un sujet foncé sur fond
noir, un rocher devant une falaise de pierre, etc.Il n’est pas nécessaire que la
source lumineuse se trouve directement derrière le sujet pour tirer profit des qualités
de cet éclairage. La lumière peut tout aussi bien provenir de ¾ arrière de sorte que
dans le cadre, l’ombre ira de côté plutôt que de s’avancer directement vers
la caméra. |
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| 4) Éclairage rasant  Lumière qui effleure une surface
de sorte que chaque aspérité projette une ombre. C’est l’éclairage essentiel
pour révéler une texture (ci-contre, une feuille de chou en macro-photographie).
En lumière naturelle, on trouve cet éclairage habituellement en début ou fin de
journée pour les plans horizontaux, ou encore quand le soleil est à son zénith pour les
surfaces verticales... Mais un fin observateur aura sûrement noté que tout n'est pas
d'équerre dans la nature!
Un autre aspect remarquable de cette lumière : l’exagération des ombres
qu’elle génère et les effets graphiques qu’on peut en tirer. Qui n'a pas
remarqué, tôt le matin (à la tombée du jour pour les autres), l'ombre de la borne
fontaine qui se rend de l'autre côté de la rue? |
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B) Lumière indirecte
 La lumière peut être
indirecte de deux façons : parce qu’elle est réfléchie, quand on se trouve à
l’ombre par temps ensoleillé, ou encore parce qu’elle est diffusée par temps
nuageux.
Une lumière plus douce qui convient mieux à certains sujets, le portrait entre
autres. Ou encore, quand on veut s’assurer qu’aucune partie de l’image ne
puisse être masquée par une ombre trop profonde. C’est une lumière qui offre une
riche palette de tons (et ceci est particulièrement vrai en couleurs) difficile à
obtenir dans une lumière aussi « tranchante » que le soleil direct.
Ci-contre : en lumière réfléchie.
Techniquement, cette lumière cache peu de pièges. Cependant, en lumière réfléchie,
puisqu’on se trouve à l’ombre par temps ensoleillé, on évitera d’inclure
dans notre cadre des plages lumineuses en plus de la zone ombragée. Peu de films peuvent
concilier de tels écarts de luminosité (voir tolérance du film). |
 Quant aux photos prises par temps
nuageux, l’ajustement de la densité et du contraste, au tirage, exige parfois une
approche toute en nuances. Il faut y mettre le temps pour bien rendre la lumière
d’une scène brumeuse ou pluvieuse. Surtout, ne pas hésiter à faire des photos
dans de telles conditions. Durant longtemps, la faible sensibilité des émulsions,
notamment pour les films couleur, avait convaincu la majorité que la photographie ne
pouvait être pratiquée que par temps ensoleillé. Ce n'est plus vrai aujourd'hui. |
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Une des plus belles lumières réfléchies : « la lumière du nord ».
Des photos prises à l’intérieur en utilisant la lumière du jour qui y entre
(fenêtre, porte).Comment s’y prendre :
 Généralement, on préfère
que ce soit une lumière indirecte qui entre, d’où son nom de « lumière du
nord ». Une lumière directe créerait une situation souvent trop contrastée.
- On place le sujet relativement près de la source lumineuse (fenêtre) et
l’exposition (posemètre) est ajustée en fonction du sujet lui-même, non pas de
l’ensemble du plan. Ainsi, si on se trouve dans un endroit le moindrement spacieux,
on obtiendra à la fois une lumière douce sur le sujet et un bon contraste
d’ensemble puisque l’intensité de la lumière faiblit rapidement à mesure
qu’on s’éloigne de la source. C’est ce qui rend cette lumière si riche.
- Si la fenêtre est intégrée dans le cadre, on choisira un angle semblable à ce qui
est présenté ici, de façon à ne pas trop voir l’extérieur; l’écart des
luminosités serait trop grand.
- Si on se trouve dans un vaste espace ou encore dans une pièce dont les murs sont
sombres, un réflecteur (carton, panneau) hors champ pourrait être utile pour adoucir le
côté ombragé du sujet, faisant ainsi le travail du mur opposé à la fenêtre dans la
photo ci-contre.
Dommage qu’en plein jour, plusieurs aient le réflexe de recourir au flash dès
qu’ils se trouvent à l’intérieur!
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